翻唱节目盛行是华语乐坛的瓶颈辩论 歌手苏见信在一档音综上说，现在几乎所有的音综都在做翻唱的歌，他不明白节目的意义，于是放弃了继续节目的进程。有人说，翻唱能让好的原创被更多人听到，能增长歌手的唱功，而且不一定所有的歌手都要有原创的人设，但我认为，翻唱并不能拯救华语乐坛，反而会使其陷入再也无法复兴的境地。 为什么说是拯救呢？因为现如今的华语乐坛一直在退步，最直接的体现就是腾讯音乐2021十大热歌，几乎全是抖音热歌，大家都大喊“华语乐坛完蛋了”。为什么这个榜单会受人诟病呢？因为这些歌曲中，大都拥有着“土味，抄袭，低质量翻唱，口水歌，旋律简单”的特点，跟以前的榜单比起来，真的有一种降到谷底的感觉。 正因为现在的华语乐坛乱象横生，缺乏新的高质量原创作品，所以大家都开始“考古”，将十几年前的歌曲拿出来二次创作，也就是翻唱。美其名曰“怀旧”“致敬经典”，其实是为了掩盖没有原创作品的尴尬罢了。长此以往，华语乐坛将彻底变成一潭死水，再也泛不起任何的涟漪。除了翻唱老歌，音综上还经常有翻唱短视频平台流行歌曲的情况，这些“流行歌曲”，大部分都是歌词俗媚，作曲简单的口水歌，它们确实能给听众带来短暂的放松，但是它们的作用也仅仅止步于此了，它们的歌词往往是经不起推敲的，作曲也是听多了就会觉得没有新意的，烂大街的。翻唱，让这类粗制滥造的快餐类作品被更多的人知道了，可是，这些歌曲真的是值得节目组花费时间和金钱去传播的吗？ 虽然翻唱确实能让一些宝藏歌曲被发现，但是总体来说，还是弊大于利的，翻唱使部分“音乐人”失去了创作的动力，而真正的有创作力的人也无法被大众发现。但如果音综在选择被翻唱的作品时，更加注重词曲的内容，而不是单凭歌曲的熟知度，那么在背后的原创音乐人就会被发现，付出的努力就不会被埋没。不断出现翻唱的情况也是因为音综和嘉宾自己想挣快钱，无法花费时间与精力做出好的作品，所以从另一方面来说，过多的翻唱舞台会助长音乐行业的浮躁之风。 翻唱拯救不了华语乐坛，但原创可以，不过是高质量的原创。从最新发布的《2021华语数字音乐年度白皮书》来看，几乎每27秒就有一首新歌诞生，虽然原创的数量上去了，但是质量并没有，归根结底，是创作者没有用心的对自己的作品进行修改和完善，没有对自己的作品进行仔细地推敲，所以创造者要静下心来，守住自己做音乐的初心，写出能使大众信服的作品。原创作品会使华语乐坛的环境得到改善，这种改善会让好的作品不被资本所掩埋，会让好的作品被越来越多的人所知道，结果导致整个行业形成一个整体向上的形势，形成一个良性的循环。 希望在未来，每一首歌，每一个舞台，都能给人们带来力量与希望。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1407cbf25bf5f61fb7360b4c2e3f5727a4e92473.html