第一章 纪录片的历史 第一节 纪录片学派及创作方法演变 一、从原始纪录电影到《北方的纳努克》 《工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿吃奶》等，都取材于真实生活，被称为“活动照片”。 美国人弗拉哈迪在北极探矿过程中拍摄了北极冰雪世界中的爱斯基摩人的完整生活风貌，《北方的纳努克》已不是呆板纪录景象式的“再现生活”，而是一部有人物、有故事、充满诗情画意的再现真实生活的纪录片。弗拉哈迪享有纪录片的创始人的美誉。他的《北方的纳努克》（1916年）被国际影视界公认为第一部完整意义的纪录片。 《北方的纳努克》留下的有深远影响的（包括遭批评的）艺术方法技巧，主要是如下几个方面： 1）歌颂美而回避丑的美学原则。 2）与被摄对象长期交友共处，深入观察、准确把握其生活形态，并使被摄对象在镜头前高度自然。 3）用故事手法表现非虚构的人生故事，使纪录片故事化，并以主观热情介入强化情节、塑造任务。 4）长画面大容量。 5）在选择拍摄和选择编辑基础上，运用画面组接创造节奏变化和艺术气氛，使作品高潮迭起，增强魅力。 6）利用字幕增强效果，使默片具备了综合艺术手段的表现力。 弗拉哈迪还摄制了《蒙阿那》《亚兰人》《土地》《路易安娜州的故事》等影片。 二、苏联“电影眼睛”与英国“纪录电影运动” 20世纪20年代至30年代出现在苏联 “电影眼睛”和英国的“纪录片运动”是最有影响的两大纪录电影学派。 1．《电影周报》主编吉加·维尔托夫开办了《电影真理报》，并酝酿完成了自己的纪录电影理论。 1)强调摄影机的特殊功能，重视拍摄角度、景别以至特技等等摄影造型技巧。 2)主张抢拍和隐蔽拍摄，甚至“墙上的苍蝇”比喻摄影的客观性. 3)强调蒙太奇的作用，认为蒙太奇手段可以个改变乃至创造新的时空形态。 4)强调电影的任务是反映社会主义现实，肯定纪录片的传媒作用和教育功能、审美功能。 5)主张电影人到生活中去，通过日常生活反映社会变化，通过平凡实例表现伟大主题。 6)把电影剧本、演员摄影棚等视为“资产阶级发明物”. 《带摄影机的人》既是“电影眼睛”理论的形象“宣言”，又是摄影机和摄影师的赞歌。 2．20世纪20年代，英国青年格里尔逊·约翰（Grierson John）把纪录电影创作概括为“对真实事物做创造性处理”。 作品：《漂网渔船》《住房问题》《煤矿工人》《济贫院》《造船厂》《吸烟的危害》《他们在造田》《丰富的粮食》《夜邮》《锡兰之歌》。 艺术主张： 1） 反对逃避现实的边缘化的题材取向，主张纪录片创作选题视点向主流生活的回归。 2） 提出强调纪录影片的社会功能的“锤子论”。 3） 主张组织、再组织、创造性地剪裁现实，较早认识到纪录片具有新闻性，而且具有艺术性。 4） 对纪录片独特艺术价值的肯定。 三、形象化文献——纪录电影三巨匠 1．洛伦茨 “形象化的文献”的口号是纽约“电影——摄影联盟”提出的。 《破坏平原的犁》《河流》《纽伦堡审判》等。 2．里芬施塔尔 在20世纪30年代，德国女电影演员、摄影师兼导演里芬施塔尔以制作渲染纳粹权势的纪录片而知名。 《意志的凯旋》，《柏林奥运会》。 3．尤里斯·伊文思 《车轮》《塔》《机器舞蹈》《桥》《雨》等是这个流派的代表作. 伊文思拍摄了《博里纳奇矿区》和《新的土地》。《激流之歌》《五支歌》《西班牙的土地》，中国的抗日斗争《四万万人民》。《愚公移山》 四、美国“直接电影”与法国“真实电影” 1．“直接电影”（Direct Cinema）在美国产生，勃兴于19世纪60年代，以罗伯特·德鲁（Robert Drew）和理查德·利科克(Richard Leacoek)为代表的纪录片流派。 代表人物美国的弗雷德里克·怀斯曼。 “直接电影”的特征可概括为： 1）直接电影的特点表现在他们的作为观察者的姿态。 2）它拒绝评论、解说和采访。拒绝了一切可能破坏生活原生态的主观介入。创作者处于高度紧张状态，“挑、等、抢”是最主要的拍摄手段。 3）追求开放性、多义性的主题，反对简单化的诠释。 4）“直接电影”结构影片的原则是抽象到一种隐喻的层次。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/571fa8e3524de518964b7dc2.html