从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》 《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作，一首有歌词 的古琴曲。它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音 韵悠长的古琴和诗意的衬托下，一唱三叹，让人听得荡气回肠。琴歌《阳关三 叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗，诗人借对一 位从军朋友哀怨别离之情的抒写，含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度 压迫下的人民的痛苦。原诗为四句“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。劝君 更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗在艺术上以其简朴的手法，通过对送别 者的眼前所见景物的精心描绘，制造了一个感人至深的美的境界，使人感到了 那种依依惜别的情真意切。此诗从大意上看，似乎就是这样，但如果我们真正 了解了作者的创作背景后，就会对他有另外一种更深刻的理解。王维在创作这 首诗时已近晚年，他的挚友元二受朝廷派遣，即将远赴他乡。当时的王维，心 绪非常复杂，因为他的朋友元二这一去，不知何时才能返回故乡。因此作者心 中十分失落。所以看似别离，实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了 另外一种凄凉。诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨，更加伤感的道出了 自己对友人不舍与忧心。此诗入乐为琴歌后，后人又增添了一些诗句，更加强 了惜别的情调。在演唱方面，要唱好这首歌，笔者认为需要一种自然纯净、古 朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。作品虽然音域不宽，但是篇幅却不短，三 段之中有着细致的变化。需要唱出层次感，这就要求演唱者在音色、速度、节 奏等各方面都要有相当的控制能力。那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音 显然不适合演唱此曲，这不仅技术上难以驾驭，而且风格也完全不一样。 （一） 分段处理作品，准确表情达意在歌曲的第一段，作品忧郁、伤感的道出 了故人惜别时的场景，音调抒情。在这一段落，应重点注意“ N'的歌唱，如 “轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。所以，演唱的 音色变化要与作品的音乐本身相结合，用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的 琴歌旋律与歌词的情感、意境。但是，这种润色特征的变化、对比不是强烈 的，要掌握好平衡，做到恰到好处。在前四句的演唱上应注意乐句之间的衔 接，采用缓呼缓吸的呼吸方式，使乐句连贯抒情，娓娓道出故事发生的地点与 环境以及人物的心情，渲染出一种对友人依依不舍的伤感情绪；后一小段的开 始音调为八度大跳，这时音乐情绪略显激动，似乎在告诉友人路途中将遇到的 艰难险阻，一路上要历历苦辛，从而告诫友人宜自珍，这部分的演唱应严格遵 循作者所设计的力度记号的变化来表情达意，尤其是几处重音记号的表现应做 到恰到好处。一小段间奏后进入歌曲的第二段，音乐在第一段的素材基础上加 以变化反复，情绪更加不舍和暗淡。在第一个“感怀”的“怀”字上做自由延 长处理，使那种伤感的情怀得以释怀。第三段的旋律在第一段的素材基础上又 一次变化反复，情绪更加的伤感。“旨酒”这个八度大跳的反复呈述，情真意 切、激动而沉郁，而后节奏稍自由，道出“千巡有尽，寸衷难泯，无穷的伤 感！”这里的“伤感”在演唱时如能略带哭诉的强调，则能更好的起到点睛之 笔。所以说：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音和表情同样的完美时， 歌唱才能被称之为艺术。” （二） 揣摩诗词韵律，力求风格纯正掌握音乐节 奏的律动与歌词的韵律组合的特点。故人有语：声中无字，字中有声。意思是 说声音不要被词所限制，而词又不是因为声音而受损。具体说来就是：“声中 无字“即演唱要连贯、婉转；而“字中有声”则是要饱满悦耳，字正腔圆，不 能太“咧着”咬字。《阳关三叠》出自唐诗，所以咬字还要注意诗的韵律。例 如在第一叠中，“渭城朝雨浥清晨”中的“尘”与“析出阳关无故人”中的 “人”押 en 韵。所以，在演唱这首歌之前首先要反复朗读诗作，和着曲调的节 奏找出其中韵律，然后再去演唱作品。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3da89a2eb34e852458fb770bf78a6529657d3524.html