古代文学名词解释 临川四梦：明代作家汤显祖的《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯记》，以及《牡丹亭》，都有梦境的描写，故称《临川四梦》，又因汤显祖的书斋玉茗堂，故又称《玉茗堂四梦》。“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。 四大爱情剧：《西厢记》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《拜月亭》。 元曲四大家：即关（汉卿）、白（朴）、马（致远）、郑（光祖），其中，马、白、郑属于以文才见长的作家，白、马属前期、郑属后期。 散曲包括小令和套曲两种主要形式。小令又称“叶儿”，一般是独立的单只曲子，它是散曲中最早产生的体制，是由民间小唱、唐诗宋词发展而来的。小令包括“带过曲”、“重头小令”。套曲也称“套数”、“散套”，由同宫调的三支以上只曲组成，也可以“借宫”，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。曲的出现是对词的一次重大变革。曲的对仗有“合璧对”、“鼎足对”、“连璧对”、“连珠对”、“扇面对”等。 .四大南戏：《荆（钗记）》（一般认为是元人柯丹丘所作）、《刘（知远白兔记）》 （系永嘉书会才人编纂）、《拜（月记）》（根据关汉卿同名杂剧改编，在四大南戏中思想成就最高），、《杀（狗记）》。高明的《琵琶记》被称为“曲祖”、“南曲之宗”。 《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本 的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下， 最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二．作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法： 1、巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。 2、采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。 3、改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。 4、张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。 5、善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。 简述《西厢记》在体制上的突破1．突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。3.采用多种宫调 散曲1．在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。 2．小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。 3．作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fc960633eefdc8d376ee32bc.html