新艺术运动下的穆夏商业插画 作者： 肖 云 来源：《美术界》 2012年第8期 TEXT / 肖云 丰子恺先生曾说过：“世间一切美术的建设与企图，无非为了追求视觉的慰藉。视觉的需要慰藉，同口需要食物一样，故美术可说是视觉的粮食。人类得到了饱食暖衣，物质的感觉满足以后，自然会进而追求精神的感觉。故从文化上看，人类不妨说是‘饱暖思美术’的动物。”那么，穆夏是如何将多种艺术的风格并存在自己的画中，在相互不冲突的情况下，构建出作品的美感，满足人们的视觉审美要求呢？下面我将从新艺术运动的背景、艺术家手法特点和穆夏的插画作品进行分析，尝试着做出一些解答。 一、新艺术运动背景 19 世纪末20 世纪初，工业革命使欧洲一些发达国家进入工业文明时代，欧洲开始从农业社会迈向工业社会。社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。艺术家认为不只要致力于创造出简单的“艺术品”，而应当创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术，要求完全放弃任何一种传统装饰风格，追求创造出具有青春活力和现代感的新风格。各种进步思想，设计理念的交汇，为“穆夏风格”的产生创造了条件。 二、新艺术运动下的绘画风格 （一）新艺术运动以采用流畅的自由曲线（特别是以自然植物形状为基础）、以感性的有机线条、非对称性的结构为特点的装饰风格在国际间流行。强调自然中不存在直线，也没有完全的平面。 （二）这种对于曲线的强调和重视，使这场艺术具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本浮世绘。 新艺术开始于1880 年，大致在1890 年至1910 年达到顶峰。这场运动影响着艺术家们风格的整体改变，并且使创作手法都有着一定的相似之处，比如说注重线条的表现和采用平涂手法。其中，捷克的艺术家阿方斯·穆夏（Alphonse Mucha）无疑是新艺术运动的一个代表人物。他的作品涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑、室内设计、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，繁复而又富有创造力的招贴画是他在新艺术运动下风格的集中体现。 三、穆夏作品艺术特点分析 由于年轻时的生活所迫，穆夏曾经接下很多报酬低的招贴画工作，这使得他的独特创作风格渐渐形成。穆夏创作的商业插画中，以女性居多，姿态柔美。作品吸收了浮世绘的创作手法，对外形和轮廓线进行优雅的刻画；色彩上用平涂的效果，为了使画面更加丰富，结合采用了拜占庭艺术的华美色彩和几何的装饰效果；在人物的表现上，运用巴洛克和洛可可艺术将人物的肉感进行细致的描绘。更加值得一提的是，他的画面背景通常是用复杂、具有装饰性变形的花草纹样组成，线条流畅，富于变幻。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的色彩打造出了属于自己的绘画风格，被人们称之为“穆夏风格”。 说起穆夏的成名作，则是他为大明星莎拉·贝尔娜（Sarah Bernhardt）的戏剧“吉丝梦坦（Gismonda）”制作的商业海报。这是一幅完全不同于当时其他海报风格的作品。穆夏采用了修长而窄的画幅，细腻的粉嫩色彩、等身大小的人物以平视角度观看时，海报角色出现了一种空灵优雅的美感，在静止间流露出尊贵与庄严。海报中，穆夏加强了人物的眼神和面容的表现，突显出戏剧的张力。有意思的是，流水般的花朵、发饰以及衣服的纹样，是现在社会所流行至极的波西米亚风格，然而早在一个世纪前，穆夏的作品就早已向世人展示了出来。 当人们回忆穆夏的作品时，脑海里都会浮现出美丽女子的身影。他所创作的画中女子，优雅迷人，在举止之间散发出诱人的魅力。除了“美”，似乎没有其他的词语能形容了。我们对于美的感觉往往十分微妙：有时候平整的线条会被人们所喜爱，有的却由于形式上过于整齐统一而令人感到单调和厌倦。他的风格与比亚兹莱的完全不同，一个是画中透露出对诡秘与颓废的追求，穆夏塑造的女子却有着一种甜美清新的独特风格。当然，这也是与穆夏本人的性格分不开的，穆夏对于生活太过满足，无法再在作品中表现出他的那些象征主义还有作品里普遍存在的忧郁和紧张感。因此，也算是穆夏艺术创作中的一个不足之处。 四、穆夏作品成功的原因 （一）穆夏的成功首先在于他的创新和设计，在于利用多种表现手法和自己对于艺术创作的敏感把握。他的作品素材都十分简单，但通过造型艺术让单调的事物仿佛有生命一般。克罗齐曾言：“诗人或画家若没有掌握形式，就没有掌握一切。因为他没有掌握他自身。同一部诗的题材可以存在于一切人的心灵，但正是一种独特的表现，就是说，一种独特的形式，才使诗人成为诗人。”大家都说，“新艺术”基本上是受到英国以威廉·莫里斯（WilliamMorria）为主导的美术工艺运动所影响的，强调为艺术而艺术；穆夏却把新艺术运动在自己的商业插画中发挥得淋漓尽致——人物用理想化的写实风格，服饰、背景则用华丽的曲线造型、花草图案来装饰。穆夏用自己的全新理念，让那个时代的普罗大众感受到了艺术所带来的快乐。艺术，并不是高贵的上层统治阶级才能享有的。 （二）除了他卓越的绘画天赋，穆夏的成功与他所处的时代也是息息相关的。当时正是19 世纪末到20 世纪初的十年，是欧洲和美国商业完全兴盛的时代。财富的拥有者期望改变自己的生活状态，渴望寻求一种新的生活方式。中产阶级介于贫富两大阶级中积极响应——“人们出席各种艺术场合，身穿奇装异服，名为看画展、出席沙龙，实际上是借此来炫耀自己。而商家则推波助澜，用它来向需求者表明：这就是新的时尚，这就是你们的新艺术。”穆夏此时的商业插画，正好迎合了当时市场的需要。 五、“穆夏风格”产生的影响 在艺术的长河中，可以看到有两种类型的作品。一种艺术作品是趋于某种暂时的时代精神需要而出现的，只要潮流一过就会死去。另一种艺术作品的价值似乎是时间的函数，随着年代的积累而递增。穆夏则是属于后者——由于新艺术运动持续的时间不长，加上当时当红的现代艺术的支持者对于所谓的“十九世纪”风格大加贬斥，穆夏成了艺术圈中的“落后者”。艺术批评家并没有对他的作品给予足够的重视，因此他的作品被人们渐渐遗忘。从翻译的名字就可以看出来：姆加、慕克、穆哈……但如今，当人们重新回顾这段历史的时候，穆夏和他的作品又再一次的展现在世人面前，甚至逐渐成为一些绘画创作者争先模仿的对象。 穆夏的绘画有一种无法抗拒的魅力。从“接受美学”的角度来分析，穆夏的作品（产品）与读者（人民群众）达成了一种默契，让人们在欣赏他的画作时能够感受到美的存在，感受到不同的创作手法融合在一起时所表现的意境和奇妙感觉。艺术的审美作用应该是放在第一位的。这也正对应了穆夏说过的话——“艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已”。 参考文献： [1]张敏.欧洲19 世纪美术.中国人民大学出版社.2010 年6 月 [2]张道一.美术鉴赏.高等教育出版社.2006 年2月 [3]何新.艺术分析与美学思辨.时事出版社.2001年9 月 [4]南京艺术学院艺术研究所.艺术学研究.南京大学出版社.2007 年12 月 [5]陈辅国.环球美术家视点系列Mucha.吉林美术出版社.2007 年1 月 [6]艺术大师.http://www.elite-view.com/Artist/Alphonse_Mucha.html 【肖云，广西师范大学】 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f18c59d028f90242a8956bec0975f46526d3a7d1.html