实录温庭筠《菩萨蛮》
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一、弹唱《菩萨蛮》，自揭其短，三个目的，1、词从诞生的那天起就是和音乐分不开的，他本就是宴会上通过弹唱的形式表现的，因为乐曲的流失，现在以文字的形式呈现2、希望我的歌声能够给你们直观的感受，感受到这首词当中的意蕴3、功利的想法，学会这首歌，你就很自然的学会了背诵。刚刚提到了这首词当中的意蕴，可能女生感兴趣一点，能不能有人告诉我，你觉得这首词应该用什么样的感情去诵读？（委婉的、温柔的）为什么？（这和词本身的内容有关）词的主要内容是什么？（一个女子晨起梳妆，注意概括的时候，尽可能简介。用什么句最合适，主谓句） 二、这是怎样的女子，阅读提示上还有一个问题，她有着怎么样的心思？你能从词中读出来吗？ 慵懒：“懒起”“梳洗迟”这里的“懒”的意思是“慵懒”侧重于女子的神态，而“迟”的意思是迟缓，侧重于女子的动作。 美丽：“娥眉”长长的秀美的眉毛，屈原在离骚里就说了“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”，可见秀美的眉毛会让女子嫉妒，实际上在中国古典诗歌当中，娥眉用来形容美女的。如李白《怨情》中“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”。这位美女秀长的眉还有好听的名字——“小山” “小山重叠金明灭”这写的是女子的妆容了，金，就是额黄，我们学过的《木兰辞》中的“当户理红妆，对镜贴花黄”。 “鬓云”像云朵似的鬓发。形容发髻蓬松如云。实际上就是乱乱的头发。有点看不下去了，虽说女子起床时的慵懒别具风致，但是对于爱美的女子来说也是不合适的，为什么“懒起”，懒起和美丽是矛盾的，《诗经·伯兮》：“自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐，谁适为容？” “香腮雪”，从视觉和嗅觉和触觉写女子的美艳。“雪”不仅有视觉还有触觉。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”（柳永《望海潮》）“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（苏轼《念奴娇赤壁怀古》）如果用雪来比喻女子的的肌肤，那就是写“肤若凝脂”白白的，凉凉的。这真是一位画上的美人，我们觉得她美，但似乎少了一点灵动之感，好像只是平面的，这句里有让美女动起来的？俞平伯：“度”字含有飞动意。”金光明灭，云鬓飘拂——连细小的眉、发也如此富有生气（组团办公室里陈雅婧的照片） 自恋：“照花前后镜，花面交相映”，花似人面，人面似花，古今多少文人墨客爱把女人的容颜比作鲜花，梅艳芳也有一首歌就叫“女人花”。女人的容貌确实和花有太多的共同点，娇艳但不长久，俗话说“花无百日好，人无百日红”，所以才会有那就话“花开堪折直须折，莫待无花空折枝！”人面固然也美，但红颜易老，青春难驻，只怕也跟花一样易开易落啊！女子的对镜自赏中或许也有着一丝落寞吧。 这种落寞还在那一句有所反映呢？ 孤独：“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”“鹧鸪”这个意象在古典诗歌中有两种含义，一种是离别之意，鹧鸪的叫声“行不得也哥哥”，以按时描写离别的伤感和依依不舍。另一种含义和“鸳鸯”一样，有归宿圆满，鸾凤和鸣之意。特别是“双双”，更是暴露了女子的心思，一个孤独的女子没人赏爱的寂寞的心情，运用了什么手法啊？（反衬，借成双的鹧鸪反衬孤单的闺中女子） 三、这是一首闺怨诗，古代的闺怨诗都是明写妇女的怨恨，实抒作者的人生怨恨。 （投影温庭筠的资料。）红字部分是我标注出来的，封建社会的文人无非是“学而优则仕”，走仕途是他们最终的目标，“终身不第”这种打击对渴望走仕途实现自我的文人来说是难以想象的，我们说“忧愤出诗人”，内心的不满和愤懑会不会就此付诸笔端呢？ 俗话说“女为悦己者容，士为知己者死”，如果是有人等着欣赏自己的美貌，女人会打扮得格外用心，装点得格外娇媚，如果有人等着重用我的才能，那么有抱负的文人也会摩拳擦掌，跃跃欲试，但是一个“懒”字，反映出了怎样的现实啊？美貌无人问津，才华无人重用。表达的是怀才不遇之感！ 这慵懒美丽的女子,正是作者内在被压制着甚至不免懈怠了的美好追求。要爱惜自己的美好品质,不能因一时挫折就堕落、放弃，这正是士大夫读书人品格上的操守:穷则独善其身。这或许也是温自我之写照和志气的砥砺。 对此词，叶嘉莹以诗做注：“寂寞”二字一语双关。 我们现在再读温庭筠的《菩萨蛮》，眼前浮现的不仅仅是美女起床的慵懒姿态了，更有落魄文人难以言说的伤心泪。 生齐读。 四、对比阅读韦庄《菩萨蛮》 描写美丽的女子，韦庄的《菩萨蛮》（其二）中的“垆边人似月，皓腕凝霜雪”中的女子是什么样子的呢？（生齐读）（如月似雪）月很容易想起女子的身材和面容，雪白的手腕如同霜雪，（白、凉、光泽、）没有写女子的脸，用了个比喻，让读者自己去想象，为什么用这样的一个比喻，女子和“月和雪”有什么共同处？特别是选取女子的手腕细节描写，让人想象女子的貌美。（手是女人的第二张脸） 这个美女是什么地方的？（江南）江南是个好地方啊！除了美女还有什么？（春水碧于天，画船听雨眠）这是写江南的美景和闲适的生活方式，词人正是抓住这最能代表江南水乡的三大特征写出了诗意江南、悠闲江南、魅力江南。词人的优美想象为我们创造了一个令人向往与陶醉的水乡世界。这样的好去处，有美女，有美景，有美事，还能离开吗？ “未老莫还乡，还乡须断肠”在貌似不愿还乡的正话反说中传达出了他对故乡的难以忘怀之情。词人盛赞他乡之美，并认为应该在此终老，但结尾又突然冒出“未老莫还乡”（言下之意老了还是要还乡）的矛盾语，再加上“还乡须断肠”一句的凄楚，就更衬托出那正处于动乱之中的故乡在词人心头的分量与地位。 原来描写江南美丽如画的风土人情，是为了用以反衬“未老莫还乡，还乡须断肠”的思乡怀人之情。他赞江南，却是为了思念在北方的故乡，在盛赞江南美好安逸的背后深藏着怀乡的凄苦和悲伤，这不能不令人潸然泪下，这正是此词诗意醇厚，能深深打动读者的关键所在。 我们通过分析得知这首诗的主题是表达思乡之情。 为何要把这两人放在一起比较呢？（投影花间词）两个词人同属“花间词派”，使用同一词牌，词中都有对女子的描写，但我们明显感觉到两首词有着一些风格上不同，似乎温词中“脂粉气”浓，女性的形象“媚而艳”，而韦词中的女子形象“清丽不俗”。这固然与作者表达的情感不同有关，与两首词中的抒情主人公的不同也不无关系。 韦词中的女子是诗歌中的形象，抒情主人公还是诗人本身，而温词中的女子就是抒情主人公，用女子的口吻来填词，男子作闺音，因而显得秾艳华美。 五、抒情主人公的重合和分离 一般的诗歌中抒情主人公都是作者本身，这就体现了抒情主人公的重合，而在一些诗歌中，抒情主人公不是作者本身，而是作者塑造的一个形象，或者是作者模拟旁人的口吻而作。 比如： （2012江苏）梦江南 温庭筠 千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。 词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。 答案：刻画了一位孤独寂寞又自哀自怜的主人公形象。主人公满腹哀怨，对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。突出了主人公孤独寂寞和无奈的心情。 这是高考原题，词中的主人公可能你不熟悉，但是有一首你熟悉的，跟这首词作于同一时期，写思妇的离愁别恨。两首词以不同场景塑造同一类人物。一个是深夜不寐，一个是晨起登楼，都是有非常细腻的细节描写。这也给我们有所启示。（投影） 其一：通过对抒情主人公的形象的分析，主要是神态、动作、语言、心里的描写，来分析诗歌的主旨，体会诗人的情感。 还有我们曾经学过的： 涉江采芙蓉 《古诗十九首》 涉江采芙蓉①，兰泽多芳草②。 采之欲遗谁③？所思在远道④。 还顾望旧乡⑤，长路漫浩浩⑥。 同心而离居⑦，忧伤以终老⑧。 夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人。这首诗中的第三联一直是个谜团，如果理解成抒情主人公是男性，那么前两联的动作都是男人完成，如果把抒情主人公理解成女性，那么就会有时空重叠之感，虚实相生。 其二：抒情主人公的不同可能会对诗歌感情产生影响。 近试上张水部 酬朱庆馀 朱庆馀 张籍 洞房昨夜停红烛， 越女新妆出镜心， 待晓堂前拜舅姑。 自知明艳更沉吟。 妆罢低声问夫婿， 齐纨未足时人贵， 画眉深浅入时无。 一曲菱歌敌万金。 唐人朱庆馀《近试上张水部》诗：“洞房咋夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声间夫婿，„画眉深浅入时无？‟”从题目上看可以知道他的真意是要问自己的答卷合不合这些考官的标准，而却以画眉为托喻来叙写。而张籍的回答也别有意趣，把朱庆余比作“越女”，把他的文章比作“一曲菱歌”，暗示他不必担忧，相信他的才华一定会得到考官的赏识。 其三、关注诗歌的题目和小注等，他为我们理解诗歌主旨提供帮助。 板书： 菩萨蛮 温庭筠（唐） 慵懒、美貌、 似月如雪 自恋、孤独 怀才不遇 思乡情浓 分离 抒情主人公 重合 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c0f2c96cf5335a8102d220e2.html