校本课程说课稿 家乡文化——鼓子秧歌 商河县第二中学 李虎 一、说课题部分 我今天说的课题是我校德育校本课程的一种：家乡文化—鼓子秧歌。此课题是以学生社团活动为载体，最初的提出是因为鼓子秧歌发源于济南商河县，是中国非物质文化遗产，在民间很受欢迎，近几年逐渐走上电视舞台，深受广大观众所喜爱。有鼓子秧歌表演特长的学生们要筹建社团，请我担任指导老师。在长期的德育实践中，我发现我校的青少年存在文化涵养较差，对家乡文化淡薄，对亲情感悟力低，合作意识差等问题，而目前机械的政治说教与灌输等教育方法并不为学生们所接受，经常导致德育工作低质低效，因此我们开始尝试体验性德育校本课程的探索和实践。 本课题共设计了16课时，前2个课时是全社团参与的鼓子秧歌文化学习课，包括鼓子秧歌的源流、角色构成、表演形式、风格流派等，中间4个课时是技能课，包括角色扮演、角色技能训练与场图、节奏熟悉，后10个课时为角色技能强化、整体训练与编排。在此课题社团活动中，让学生在实践中初步具备鼓子秧歌的表演技能的同时，实现以下德育目标：（1）让学生了解商河县相关的文化现象，具备基本的文化素养；（2）激发学生对家乡的热爱，对家乡文化内涵的领悟，对亲情的感悟能力；（3）让学生发扬传统文化，摒弃封建迷信思想；（4）培养学生团结、协作的精神和与人交往的能力；（5）具有高雅的审美情趣和优秀的处理闲暇时间的能力。今天我要说的是本课题中的一个技能训练课：鼓子秧歌的初步排演—跑场子。 二、说教法 此课题虽为德育校本课程，但是它并不局限于课堂，舞台才是最主要的教学场所，而且是以学生活动为主体，教师只起指导和宏观调控的作用，因此，本课题校本课程在教法上我主要采用直观引导法和评点指导法，比如在技能训练课上给出一些秧歌表演的视频片段，从直观感受上引起他们的共鸣，调动他们进行创作的积极性。邀请乡村艺术家给予现场表演与指导，在他们的实践中进行及时评点和指导。 三、说学法 参加此社团的学生都对鼓子秧歌有浓厚的兴趣和一定的基础，主动性极高，所以在学法上学生采用分组协作学习法和现场实践学习法。比如在角色扮演的课堂上，学生就按角色分小组进行协作讨论研究，自己动手进行化妆与场地布置。在排练过程中，每个学生都各司其职，进行现场实践工作。 四、说教学过程 跑场子共分为三个表演段层来完成，分别是：打场子、安场、收场。安场是打击乐队居场地正中偏后位，秧歌队面向乐队大鼓演出的，俗称安花。所安之场又分文场、武场、文武场三种。整个跑场子的过程一般按照文场—武场—文武场的顺序组合反复，其节奏有快有慢，气氛上对比鲜明，情绪上又张有弛，效果醒目。我今天说的是安场中相对简单的文场。文场即变换队形图案的“跑”，全体队员按照图案的表演路线快速穿行，交叉动作间隔均匀、有条不紊，跑动时脚下生风。常用的跑场路线有“里四外八”、“迷魂阵”、“力杀四门”等。 [课前准备] 1、与学生导演又称秧歌小博士一起研究鼓手的动作，队形的变化，节奏的快慢。学生导演要熟悉秧歌表演的各种“场子”—即队形的变化，通过各种方法调动、训练新手，有条不紊、准确无误的跑出各种场子。队形的变换要非常清晰，变换的节奏也要非常明确，各个角色的动作、走位定位要了然与胸。没有做到这些，就去排练是非常混乱的。很容易让整个跑场非常混乱，让演员们反复跑动，走位定位不准确，导致降低排练效率，减缓排练进度。 2、指导演员简单规范的走位动作，观看场图即跑场路线，熟悉基本跑场走位。让演员们反复熟悉大鼓及乐队的节奏指令。 3、角色、乐队道具准备到位，化妆和服装暂缓。场图关键点标注完成。 [环节突破] 这是学生们第一次跑场的排练，为让排练扎实高效，因此在实际排练中设计了以下几个环节。 一、 适应阶段 主要是用10分钟左右的时间让演员熟悉自己角色的动作和走位，同时乐队完成准备工作，学生导演也对整个排练情况做到心中有数。 二、 细排阶段 时间大约控制在25——30分钟，这属于润色加工，主要目的是训练演员动作协调能力，节奏把握能力，走位的精准。 三、 总结评点 指导导演对整个排练进行评点，重点是找出不足，明确下一步的活动计划。大约5分钟。 [情景预设] 整个排练以学生为主，经验不足在所难免，因此在实际排练中，往往会出现演员路线不熟，走位不准等乱场问题。观众观看演出是需要很强的节奏感才能感觉到跑场的有条不紊，紧张有序，才会被吸引。秧歌舞蹈的一切调度、演出节奏，都是在大鼓的指挥伴奏下完成的。因此不管是什么角色，要能够听懂大鼓及乐队节奏的指令，在走位中步伐与动作要跟上乐队的节奏。在这个过程中经常会出现小鼓步伐跟节奏不一致的情况，这时就让乐队放慢节奏，导演用口令与节奏一起指挥的方法去帮演员找准节奏。 另外学生导演和演员的演出矛盾也会出现，导演要演员这么走位，演员说我觉得这么走很别扭。这时怎么办？在这个问题上，我将采取下面的方法解决。先看反馈角色的人数，如果相同角色大部分演员提出问题，我就让导演再度思考自己原先对于角色的动作及走位的把握并与大鼓手讨论，看看演员的反馈是不是有一定的道理。如果时间来得及，让演员按照他的示范排练一下。导演再从最后的动作统一、节奏要求等各方面来决定，采用怎样的方式进行排演。如果提出问题的人很少，就让演员向其他同角色演员学习进而掌握动作走位。如果实在不行，导演有决定权，演员应当服从导演的安排。毕竟导演是根据整个演出出发，演员通常只是从角色的角度出发。 因为实践课本身的特点，现场的突发事件会很多，也是无法完全预设的，具有现场生成性，在整个课堂上看似老师活动不多，但实际上老师课前准备工作要花费很多时间和精力，特别是我并不是专职校本教师而且对鼓子秧歌这一文化遗产是个外行，所以非常感谢提供这么一个机会，谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/bd31e3e533687e21ae45a925.html