从脍炙人口的日本俳句看到了中国文化｜大师的创作之路亦源于模仿 博尔赫斯曾说：“一首俳句拯救了人类。”殊不知，得到这样高度赞誉的俳句，其实脱胎于汉诗。俳句大师在学习模仿唐宋诗歌之后，创造了这样令全世界怦然心动的短句。这也告诉我们，文化的传承离不开模仿，现代化发展同样如此。 一、日本的古典文学代表——俳句脱胎于中国诗歌，成长为最精炼的小说 中国与日本一衣带水的邻邦，千百年来，两国的文化交流从未停止，尤其从隋唐以来，日本大量遣唐史来访，学习大唐文化，推动了汉学的东移。汉学、汉诗的传入，大大的丰富了日本人创作的体裁，可以说——中日的诗词文化一脉相承。 俳句的形成与汉诗的影响关系密切，在中国诗词传入日本之后，文学创作者结合当地的历史文化，风土人情逐渐融合，模仿创作，发展出了和歌，形成拥有了自己的风格与韵味。 俳句是和歌的形式与汉诗的内核相结合的产物。正冈子规曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同，其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句得力于汉诗之故。” 俳句经过百年的发展，成为了日本最古典的短诗，拥有了自己的特定格式。 俳句由五、七、五三行十七个字母组成。（以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。） 俳句中要求必须出现恰好一个能代表季节的词语，用表示春、夏、秋、冬，称为“季语”。 俳句短小精悍，意境悠长，它是俳人捕捉到的自然美，是从大地上绽放的新鲜花朵。松尾芭蕉曾说：“飞花落叶，飘然落地，若不抓住飘摇之瞬间，则归于死寂，使活物变成死物，销声匿迹。” 而俳句的创作，就是将那个瞬间表现于句作，入境动笔，赋予了它们新的生命。正是这样的俳句，得到了安德烈·贝勒沙尔高度的称赞，他曾言：“俳句是传播微光与颤栗的诗。”从《正是麦秋时：风雅俳句·秋》一书中，中国文化对日本文学的影响可见一斑。 二、大师的青出于蓝——相隔万里山河，也能感受到灵魂的回响 松尾芭蕉是把俳谐连歌（俳句）形式推向顶峰，使其发展成独立的诗体的“俳圣”。在他的作品中，大量引用中国的典故，也不啬提及他最爱的李白杜甫等诗人。 如“虚如一书有四味，尝李杜之心酒”、“乐天破五脏神老杜瘦”等。由此可见，松尾芭蕉对唐诗的认可与推崇。 松尾芭蕉因十分崇拜中国的诗仙李白，生平遭遇又与他有几分相似之处，所以早期曾取俳号“桃青（白色李子）”，表示自己对他的向往。 芭蕉的「象潟ゃ雨に西施がねぶの花—象泻蒙蒙细雨,淋在合欢树的 花上,楚楚可怜似西施。」就出自李白的“西施越溪女，出自苎萝山”——《 咏苎zhù萝山》。 而「五月雨を集めて早し最上川—五月雨，最上川处奔急流」也颇有“朝辞白帝彩云间千里江陵一日还”之势。 他的名句「国破れて山河あり、城春にして草青みたりと—尽管因为战乱国家破灭，但山川河流等自然风光仍原封不动地保留在那，令人怀念。」明显是从杜甫“国破山河在,城春草木深”得到的灵感。 而「芭蕉野分して盥に雨を聞く夜哉—风摇芭蕉叶，听雨落盆夜。」则有“八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅。”之感。 从这些诗句里，我们可以感受到——松尾芭蕉与李白杜甫，即使他们虽然相隔万里山河，也能感受到对方灵魂的回响。 除松尾芭蕉之外，许多著名的俳人的作品也深受唐宋诗歌影响。服部岚雪「はぜ釣るや水村出廓酒旗の风—垂钓虾虎鱼，水村山廓酒旗风」直接套用杜牧的“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。” 与谢芜村「月天心貧しき町を通りけり—月到天心处，独过贫民街」里“月出天心”的典故则是出于邵雍的“月到天心处，风来水面时。” 日野草城「船の名の月に読まるる港かな—泊港船名明月读」与《泊船瓜洲》也有异曲同工之妙。 从这些例子，我们可以看出，俳句继承了中国诗歌的抒情模式，其意境也有着浓厚的汉文化色彩。这些俳句大师们，在模仿的基础上进行创造，才带给了全世界如此打动人心的作品。 三、创造源于模仿——文化的传承离不开模仿，现代化发展亦是 在日本，平民百姓日常也会有俳句的组织，或为助兴而作。反观中国，唐诗宋词现在所处的状态，几乎全然成了阳春白雪、曲高和寡的代名词。 汉诗传入日本，成就了俳句；汉诗留在母地，却被放进了历史书里，何其伤悲！中国民族五千年的文化，如若只是少数人学习，那还称得上传承吗？ 松尾芭蕉能成为“俳圣”，必然要感谢杜甫这位“诗圣”。叶绍翁的千古名句“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”脱胎于陆游的“一枝红杏出墙头”，这一字之差成为了神来之笔。创造始于模仿，名家大师如此，何况是我们呢？ 茅盾曾说过：“模仿是创造的第一步，模仿又是学习的最初形式。”每个人对于知识的习得，能力的培养，发展与创造都离不开模仿。对优秀者的模仿，对经验者的模仿，能够站在前人的肩膀上继续攀登，前进一步，也是勋章。 如果前人不去模仿鸟儿的飞翔，那我们就无法乘坐飞机飞到世界各地；如果未能模仿蝙蝠制造出雷达，那或许全部生灵早已湮灭于法西斯的铁蹄之下；如果达·芬奇没有坚持画下那一个个“蛋”，那我们就无法欣赏蒙娜莉莎迷人的笑容……因此，模仿是一切的基础。 模仿不是鹦鹉学舌、原地踏步，其终极目标是创造。人类社会的文明的进步，恰恰证明了只有创新，才能推动社会的发展。俳句的成功也告诉我们，文化的创新，不可闭门造车。 全球化的互联网时代，我们各行各业都要敞开胸怀，以开放的心态，接受外界优秀的文化与方法，才能继承与发扬传统文化，创造更优秀的文化。 二、俳句的美学——“诚”与“真” 俳谐从形成始，皆以巧舌善言，滑稽诙谐为宗。如山崎宗鉴「ぬすびとを捕へて見ればわが子なり—抓住偷窃贼，原来是儿子。」口语化的揶揄使得俳句趣味盎然。 一直以来，俳人们都不知“诚”为何物，直到松尾芭蕉修成正果。「古池や蛙飛び込む水の音—古池呀,青蛙跳入水声响。」无论是那生于水中的青蛙，又跳入水中发出的声响，还是在草丛中跳跃的青蛙扰动草叶，对俳句而言，都是情趣盎然的事物。作者生活中及其常见的小事里捕捉到的一幕，就能令人十分感动。世间万物，都在变化，无一例外，这就是俳句的“诚”。 俳句相较于“感动”，更注重“直观”，相较于狭义上的“美”，更注重“真”。上面说到，俳句的季语大多与四季相关，这四季里的风花雪月，五谷六畜皆是不可避免地生活风物，它们就是“美”的原始素材，也是最“真”的感情承载。 服部岚雪的「梅一輪一輪ほどの暖かさ—寒梅升一朵，一朵一分暖。」这里的寒梅是早春的 季语，看着梅花一朵一的开放，身体也好像感受到一丝一丝的温暖。这与中国俗语“一场春雨一场暖”亦有异曲同工之妙。春寒料峭，梅香送暖，这就是俳句的“真”。 从阅读的过程中，我们也可以感受到，俳句继承了中国诗歌的抒情模式，其意境也有着浓厚的汉文化色彩。这些俳句大师们，在模仿的基础上进行创造，才带给了全世界如此打动人心的作品。 作者简介：清洛12128，书评人。每日读书、每日写作。每进一步，就有大大的欢喜。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b1c827e1b107e87101f69e3143323968001cf4df.html