毕冠良作品选
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毕冠良作品选 作者：暂无 来源：《美术界》 2011年第5期 毕冠良，1964 年6 月6 日出生，北京人。现为中国国家画院龙瑞工作室画家，中国民主建国会会员、民建中央画院画师、“龙门气象”画家组主持画家，北京美术家协会会员、北京书法家协会会员。作品多次参加全国及国际性展览，并被国家机关和多家专业收藏机构收藏，出版有《毕冠良书画集》、《笔墨心语》、《当代名家书画作品系列—毕冠良水墨山水》等，有多篇散文、诗歌及杂文发表。 毕冠良的艺术之路，是漫长的，也是光明的，他执着的走向艺术的殿堂，在这条路上，他逐渐领悟“明心见性”，在《笔墨心语》一文中，他阐述了他对水墨画的认知，他说：“我在创作时，往往处在一种朦胧的状态，我力图用短线和点的有机结合来传递一种雅致灵动又不失苍厚的韵律，用长线加皴来取得画面的统一，追求毛笔在起止、提按、顿挫等不同形态中所产生的节奏统一，书画同源，书法的魅力在于点线互动所产生的层出不穷、变幻莫测的节奏，如何把点和线这种互动韵律充分的表现出来，是我考虑已久的，生命在于运动，而笔墨的节奏正是一种画面生命力的来源，“迟以取妍，速以取劲”，这种迟速节奏，往往与书画品位的高低有着紧密的联系，但无论是迟是速，每一个点线，每一个块面，都应该赋予他一种生命的韵律，这种律动就是笔墨本体的心跳。对生命的体验概括到中国画中无外乎笔、墨、意境的表现，而笔墨形态追求的结果，应表现为笔松、墨活、意真、迹动，写意画实则画气，气是万物之源，而心为气象，故心阔则笔松；心灵则笔活；心诚则意真；心动则迹动。康南海说：“书法亦佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟...”画法何偿不如此呢？”。毕冠良的水墨画，透射出画家内心的心灵向往，也反映出画家在艺术创作中，时刻注意自我的反省。当我与毕冠良进行过数次的对话时，我更加感觉到他对中国山水画，尤其是水墨画的历史变迁，有着清醒的认识。在王维、石涛等古人山水水墨的影响下，毕冠良初期的作品，显露出画家本人扎实的临摹功底。当画家在掌握了一定技法的时候，他开始更多元的吸收和学习。在这个学习的过程中，他先后师从清华美院杜大凯工作室杜大凯先生和中国国家画院龙瑞工作室龙瑞先生，这无疑是对毕冠良的系统吸收，无论是技法还是理论的提升，都是具有莫大的意义。 龙瑞先生为他所题的字中，有“贴近文脉”之说。我非常认同龙瑞先生关于水墨画要有文宗之传承的观念。恰恰毕冠良一直在践行着这样的足迹。写生，体会大自然的奥妙，读取中国经典文化的精髓，师法自然。是当代中国画画家普遍选择的一个悠然途径。毕冠良不仅参加集体的写生，更重要的是他注重自我的内在感悟，这种感悟，对毕冠良的国画创作，提供了由内而外的画面语言。他的写生作品诸如《雨后山色》、《幽境》、《老屋遗韵》等，表达了画家本人在自然中，独特的取物思维，是毕冠良在师法自然中，具有代表性的的作品。正是写生和对文化的给养，才让毕冠良的水墨画走出自己的“一隅之地”。近来的作品《云壑自有清音在》、《溪山清韵》、《西部云壑忆犹新》、《秋日静观祥云初起》、《轻风抚湿翠，流水接云深》、《静处有真乐》、《笔下苍山心为源》等，从某种程度上，画出毕冠良对于云端的千变万化，山水世界的唯心认知。正应了般若波罗多蜜心经“一切唯心造”之法则。无论写生，还是写意，毕冠良都从明心中体悟人性的超越，在见性的自我认知中，学会以心绘画，这是难能可贵的。从这些作品的技法上看，毕冠良的作品普遍具有挥洒自如、泼墨大胆而又不乏局部细节的精妙处理。但画家自我也承认，他对自己目前的作品，并不甚满意。事实上这反映了毕冠良不断创新，并试图找到自我的艺术本源。 禅家说：本心与本性，一切皆在“迷”、“悟”之间。 看到毕冠良的中国山水画，再去读毕冠良的文字；然后听毕冠良的话语，再观毕冠良的艺术行为。可以肯定的给予他一个真实而客观的评价“明心见性”的践行者。毕冠良是个对人生思考颇多的一个画家，他某种程度上继承了中国文人画家的文化秉性，绘画的同时，他也擅长古体诗歌的创作。诗歌和书法、绘画，与文学、哲学等等共同组成了博大精深的中国传统文化。从诗歌中，我寻找着画家毕冠良的心灵之路，我发现他的诗歌成为他画画不可缺少的精神食粮。“一枝枯荷一个僧,风吹水面写成经。霜雨涂得真颜色,万物轮回本无终”诗歌《枯荷》，表达了作者对于人生自然和谐的认知，悟出一切皆随自然的循环规律；另一首《临书偶得》：“横涂竖抹写心情，自古黑白有纷争。艺事本来无定法，任尔东西南北风”，应该是作者在创作之后，对于自己作品的一种体悟，也表达了作者的艺术创作观，以及敢于创新打破藩篱的艺术勇气；“路在泥泞中伸向空旷，风在空旷中张开翅膀，我悄悄的用眼睛，拉开朦胧的天幕，发现轮廓不清的风景，正是我梦寐以求的天堂”。《梦中天堂》则体现了毕冠良对于艺术之路的艰苦追求，和他浪漫谛克的艺术个性。 毕冠良犹如诗人一般感性的洞察事物，理性的思考生命，他的其它当代诗歌作品，比如《四季》、《鸣的释义》、《灯笼》、《夜晚》、《等待回家》、《也许》、《雪后的沉思》、《温总理，人民不会忘记你》、《不惑的季节》、《清明节》、《生命中的印花布》等等，无一不说明了毕冠良骨子里折射出的诗人气质，影响着他的人生道路。这个时代不再是诗意的时代，诗歌被泛滥的小说所替代，人们变得躁动不安。从内心拷问灵魂，成为少数艺术家的专利。毕冠良以诗歌的形式，在他的山水画世界里成为美术语言，潜移默化的再现着诗人般的社会责任和价值，以及他对个体生命的关注。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6df22e92ba4ae45c3b3567ec102de2bd9705deb2.html