---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 探讨色彩在美术作品中的重要性.doc 探讨色彩在美术作品中的重要性 1、 色彩在绘画艺术中的作用 绘画中的色彩， 是一件作品的生命力之所在。 但色彩艺术同其它艺术种类一样， 在漫长的历史时期中， 经过历代艺术家的努力和探索， 其观念也在不断地发生变化。 如今， 逼真地再现物象的色彩， 表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的， 色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。 十九世纪， 由于科学的发展， 一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了 理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘， 使其达到了一个全新的色彩世界。 印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念， 采用鲜明的色彩来描绘天空、 田野， 画家们致力于风景画中环境与光线的研究， 莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。 艺术探索是无止境的， 康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了 传统。 在印象派画家那里， 色彩还是依附于形体之上， 色彩所呈现出来的是具象的物体。 而在康定斯基的作品中， 已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在， 他使色彩从绘画中独立出 1 / 3 来并具有其价值。 艺术贵在创新， 而每一次创新， 都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界， 推动艺术的发展。 色彩艺术在其发展的过程中， 没有一成不变的规则， 我们理应对色彩有一个广泛的、 全方位的认识， 而不应将目光局限在某一点上。 2、 色彩教学中采用的理论依据。 在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。 其核心内容是强调条件色， 认为色彩的产生要依靠光源色、 环境色及物体自身的颜色综合而成。 在色彩的对比上也有一定有规则， 亮部冷， 暗部就要暖; 在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性， 即通常的画大关系，然后深入， 再回到大的关系上来。 这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面， 但也存在一定的局限性， 即过多地重视科学规则和相应的客观因素， 忽略了做画者对于色彩的直接感应。 但在做画过程中这种感应又是非常重要的， 没有它， 艺术作品就会缺乏生气， 枯燥无味。 所以， 在色彩训练中， 从一开始就要重视对色彩的直接感应， 不要让过多的理论缚住做画者的手脚。 传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4f81f52f50e79b89680203d8ce2f0066f43364fc.html