梁祝 小提琴协奏曲《梁祝》是我国民族交响乐之魂，也是我国音乐的骄傲。她涵盖了各种音乐美：壮美、凄美、悲剧美以及灵动之美。短短几十分钟，用音乐为骨架，塑造了梁山伯与祝英台从相识到相知再到相许，最终为封建家长所迫害，双双殉情而死的凄美故事。 一、作者与作品时代背景的理解 此曲为何占豪与陈钢于1958年冬创作的。当时的民族音乐与西方音乐分界鲜明，没有任何的交流。何占豪当时主修小提琴，经常下乡采风，每次都拉外国曲目，但他发现，听琴的人越来越少。于是让他开始思考，能不能用小提琴演奏出中国人喜闻乐见的音乐呢？于是，何占豪和丁芷诺、俞丽拿等6名同学成立了“小提琴民族化实验小组”。 起初，何占豪用越剧音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，第一次尝试用西洋乐器演奏中国戏曲音乐。1959年春天，作曲系的陈钢被派来与他合作。经过三个月的切磋琢磨，曲子终于完成了。 从此，揭开了西方乐器演奏中国民族音乐的序幕，在中西方音乐融合上跨出了一大步。 二、民族特性与时代风格的把握 《梁祝》就是一种民族特性与时代风格的结合，她的素材来源于民间家传户晓几千年的爱情故事，拥有浓郁的民族特色，是西方文化所不可比拟的。而且，她虽然用西方协奏曲的形式演奏，但与西方协奏曲更大的不同在于，她在呈现部、展开部、再现部中都运用了小标题来概括这一段音乐的主题，譬如说：草桥结拜、英台抗婚、投坟化蝶等。这在西方协奏曲演奏谱曲中是并不多见的。这是一个很大的创新，体现民族音乐的时代特性。另外，作曲者在音乐叙述的方式上民族化，借鉴越剧叙事戏剧化，用音乐来拍电影。仿如在听众前再现梁祝的爱情故事，像在看电影，却是用耳朵来听电影。 另一方面，乐器演奏上充满了时代风格。采用了小提琴而不是月琴、琵琶这一类的乐器。这一西方传来的“新”乐器，利用其特色，把《梁祝》更表达得凄美动人。在演奏上更贴近时代主流，为民族音乐注入新血。使小提琴从此与我国民族音乐融合。 三、作者的创作个性 何占豪，1957年考入上海音乐学院，其作品除了注重戏剧性、抒情性以外，还有强烈的民族风格。 陈钢，早年师从父亲陈歌辛，他的作品以浓郁的民族情调与丰富的当代作曲技巧巧妙融合见长。 四、标题及无标题音乐的理解 标题音乐经常取材于人们熟知的民间故事，予以再现，而标题的使用则是为防止听者误解甚至曲解谱曲者所表现的意镜，《梁祝》就是这样一个典型例子。标题音乐的使用区别于古典纯音乐。而无标题音乐就是我们所知的的纯音乐，她不依赖标题文字去引导理解，如肖邦的《c小调钢琴奏鸣曲》。 五、音乐语言的表现功能 作曲家创作乐曲，也像文学家写小说、诗歌、画家作画一样，自有一套表情达意的方法，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素，其中最主要的有四种，即节奏、旋律、和声和音色。在普通欣赏者看来，这些要素的价值是有限的，因为他们很少有意识地去区别倾听其中的一种，他们所关心的是这些要素的综合效果。然而如果不在一定程度上对错综的节奏、旋律、和声和音色，以及构成音乐语言的一些因素加以认真研究，要想对音乐内容得出一个比较完善的概念，几乎是不可能。 六、曲式与体裁 从体裁上讲，《梁祝》属于协奏曲，以独奏乐器与管弦乐队共同协作演奏，小提琴作为独奏乐器，在表演中体现鲜明个性与高度的技巧，演奏过程中，很多高难度部分由小提琴完成，与乐队相互呼应，交错出现。 在曲式上，《梁祝》采用奏鸣曲形式，沿用西方最常用奏鸣曲逻辑。分三部分：呈现部（矛盾对比）——展开部（戏剧冲突）——再现部，这种“对比——统一——发展”的结构，与《梁祝》故事中的“相爱——抗婚——化蝶”非常相似。谱曲者就是利用了其间的关联，为我们再现了几千年来传唱的梁山伯与祝英台的凄美爱情故事。 总之，《梁祝》的成功在于具有多层次、多样化、多美感的特征,使欣赏人的心灵受到了它多重美感的震撼。并且已成为中国民族音乐的经典之作，值得后世借鉴。但不管怎样，正如其谱曲者所说：“是人民创造了《梁祝》，我们只是把她升华了。”可以说，民间，才是音乐的起源。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/491d1d57f01dc281e53af0ce.html