河南太康道情戏的现状与前景分析 摘要：太康道情是流传在黄淮西部的稀有剧种，源于说唱道情，是梆子声腔系的传统剧种。2006年，太康道情被国家列为非物质文化遗产。目前，太康道情剧团是传承太康道情戏的唯一载体。太康道情戏曾有一段辉煌岁月，被称为“天下第一团”。但自上个世纪八十年代以来，多元化娱乐方式的出现，人们思想的转变，演员的流失等一系列问题。太康道情戏面临着巨大的生存问题，本文还通过对太康道情调查研究，针对它现在的问题提出一些建议和策略。 关键词：太康道情；现状；问题；建议及策略 一、太康道情的形成 关于道情成熟并流进太康的时间存在争议。一说“大约于清道光二十四年——同治十一年（1844-1872）之间”[1]一说从《宋州政录》记载“清道光五年（1826），归德府尹王风生下令禁演道情戏的禁令”[2]推断的早于此前说法。对此，我更倾向于后者。 据《洄溪道情自序》称“清代仅存世俗所唱之[耍孩儿]、[清江引]数曲。”据道情艺人李继广讲：“今所唱的[老桃红]曲牌又叫[唠叨红]原始前人流传下来的道情老调。”[3]在豫东民间语言习俗中，又将“小”谓为“老”的传统，所以[老桃红]实为[小桃红]。[唠叨红]则是民间艺人根据其谐音而成。既然[小桃红]“实与（河南）民间曲艺‘道情’颇多相似”[4]说明清之前道情就已经有很大的发展了，开始吸收其他地方戏曲的音乐材料来丰富自己，并且已经在豫东地区流行开来。 而且另一种在豫东地区盛行的一种说唱形式“鼓儿词”就是其吸收的主要曲种。“鼓儿词”是“河南早期流行的曲艺形式，不用丝弦伴奏，只用小鼓、犁铧片，击节演唱„„据艺人传说，与道情有比较密切的关系。”[5]这与徐柯在《清碑类钞》中所述十分相似：“道情乐歌词之类，以为黄冠体，盖本道士新歌，为离尘绝俗之语者。今俚俗之歌儿词，有寓劝诫之语，亦为之唱道情，浙江、河南多有之，以男子为多。”[6]此处的“铁板”即为犁铧片。据此可知，到清代道情与鼓儿词已经结合在一起了。 与道情结合的还有另一种说唱艺术“莺歌柳”。杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中称“距今近百年前，由道情和民间英歌溜腔调结合之后，产生出来的河南坠子”[11]又据冯步龄先生讲：“莺歌柳是河南地方的一种说唱小曲，唱的多是风情故事。演唱者自己用小三弦伴奏，另外一人用单钹击节帮腔，是三弦书的一个流派。”[7]《中国戏曲曲艺词典》记载“„„曾流于河南山东山西等地，有人认为它是三弦书的一支，并与道情结合形成了河南坠子。”[8]“莺歌柳”始于何时，文献史料很少提及，但普遍都认为它是“三弦书”的一支。“三弦书”又称“三弦铰子书”，始于清代初叶河南的开封、洛阳、许昌、郑州等地。由此看来“莺歌柳也当始于明末清初之时，并已经与道情、鼓儿词等结合在一起了，成为一种新的曲艺形式，这就是太康道情的前身。 清中期以后，随着地方小曲种的勃兴，特别是河南梆子戏、越调的影响逐步扩大。道情艺人广泛吸收其优点，将说唱道情发展成为曲艺道情，成为一种艺术体，而为豫东地区所喜爱。后来虽被王风生下令禁演，单艺人们并没有停止活动。因此，道情戏就没在归德府一带的亳县等地扎根，而集中到了河南太康。太康因此成了河南道情戏的中心，这条禁令和莺歌柳、鼓儿词的历史也说明道情戏在道光以前就已在豫东地区流行。太康隶属豫东地区，正是后者观点。 三、太康道情的现状及问题 随着社会的发展，多种娱乐方式的出现，人们对这种传统的艺术方式越来越提不起兴趣。主要有几个方面的原因：它演出的场所大多是露天舞台，人们在这看戏要忍受炎热或酷暑，即使是晴朗的天，但也没有坐地方，而一场戏下来要三四个小时，这是一个很累的活动。但如果要改变方式，又失去了它原有的味道。演员们工作的环境也是很恶劣的，他们有两辆流动舞台车和一辆大巴，还都是国家在2008年补给的。在外演出也没有很好的居住环境，例如，每年的年底，我们大队就会为土地爷请一台戏，大部分以道情为主。我清楚地知道他们的工作环境，剧团就借住在我的小学里，打地铺，简单的伙食让人心，而这已经算是好的条件，最差是时他们住过危房、猪圈等。太康道情剧团的办公地方也是很差的，仅有一栋破旧的二层楼，而且还有几间房是漏水的。所以在这里剧团成员们都是住集体宿舍，很多资料也没有地方放置。 太康道情剧团的请戏方既有政府、企业（商场），也有个人和群体。政府会为了某一个节日而请戏，如去年的国庆节，在我们县人民广场，道情剧团就连演五天庆祝国庆佳节；商场有时在开业的时候也会请戏，如去年我家集市上汇嘉超市开业也请有戏班和流动舞台。随着社会的发展，以个人名义请戏的越来越多，主要是为了庆祝老人生日或者三周年纪念。但这也仅限于太康范围内及周边地区，戏路来源地域狭窄，根本无法满足剧团需要。 剧团在选择剧目时往往以贴近生活的剧情为主，主要剧目有：《王金豆借粮》《王金豆还粮》、《白玉楼》、《借妻》、《红尘》、《双拜寿》、《张廷芳走访》、《王宝钏》等。这些剧目都是以前留下来的，只不过加以修改。剧团里没有专业的创作人员，早期剧目连剧本也没有，更何况对新戏的开发。另外很多优秀的剧目由于时间久远也已经丢失。 剧团和演员的收入来源主要由两部分，一是政府补贴；二是唱戏收入。现在每年政府会对道情剧团补助大约8万左右的钱，但这些钱有三分之二是支付退休工人的工资和医疗费用。基本上在职的工人的工资就看接戏的多少，他们接一场戏大约可收入2000—3000元。而且他们也不是天天有戏，每年大约有400场演出，除去成本，剧团勉强可以维持生计，但据团里成员若想养家就有些困难。现在很多优秀的演员已经离开剧团去外打工，即使留下来的也会选择闲暇时间找兼职来做，根本没有人去发展戏剧。如我家以前能收到地方台时，经常在电视上见到那些有名气的道情演员，他们会参演一些小品，用唱戏的方式来为商家做广告。但这些收入也是很低的，大约在100—200之间。现在由于没人会看地方台，商家也改变了广告方式，这些收入也丢失了。 四、建议及对策 现今剧团存在很多问题，如果这些问题迟迟得不到解决，那么它还能走多远，这谁也无法预料。所以我们应该积极地采取它们，希望我的这些建议对其有利。 （一）稳定演员队伍，提高演员生活水平，提升演员社会地位。由于剧团的部分演职人员因经济压力被迫跳槽或改行，且仍在剧团的人员也不能摆脱对于经济问题的忧虑，只是剧团在演员队伍的稳定上面临困境。 （二）建立相关理论研究机构。据普查统计，太康道情戏剧目，由于历史原因和疏于管理，很多已经失传，据了解，剧团在建团之初在整理剧本过程中，由于历史原因和一些工作人员的局限，把一些东西都删掉了，但这些资料对太康道情戏的发展脉络十分重要。这些资料丢失令人惋惜，幸亏还有一批老艺人活着，他们都是珍贵的资料，需要人员及时挖掘，然后利用现代化的科技手段把老艺人的东西保存下来，使之得到妥善保管。 （三）筹建相关培训机构。太康道情戏是豫东一带土生土长的民间小戏，在乡村有着良好群众基础，而家长在希望孩子学戏时往往希望其接受较为全面的教育，而太康道情剧团的演员及乐队成员忙于生计，根本无法系统地教授学生，虽剧团在2008年成功申报筹建“太康县道情艺术培训中心”，但事隔几年没有下文，我认为这对太康道情戏的存活和传承至关重要。 （四）提高剧团演员的艺术修养。由于演出人员从小就开始跟着戏班走南闯北，没有接受过正规的文化教育和乐理知识的训练。这导致演员表演水平参差不齐，而且由于长期的不正规的嗓音训练，导致嗓音病变的情况时有发生。这制约了剧团的发展，希望他们能派一些演员多向外进修，提高自己的艺术修养。 （五）加大政府和媒体的支持力度，加大政府和媒体的支持力度。河南电视台《梨园春》节目的成功体现了现代传媒的介入对于戏曲的普及和宣传有很大的影响力。政府的政策支持对戏曲也有很大的促进作用，如政府给予道情剧团政策优惠，经济支持，人员的保障等都会增强道情演员的活力和激情。政府部门与媒体共同支持，使之成为连接各方的纽带，促使太康道情戏走向繁荣。 （六）重视在学校中的普及。戏曲保护工作者应与学校教育接轨，充分发挥学生群体在保护非物质文化遗产工作中的重要作用，为地方戏曲文化遗产的保护和研究发挥积极作用。如在中小学，每周开设一节课，让学生对它有一定的了解，以便培养他们的兴趣，进而发掘优秀的道情演员。在大学校园则可以开设相关课程，河南省周口师范学院就于2010年9月起开设地方戏曲课程（包含太康道情戏）。并且邀请剧团主要演员李艳灵到学校演出，这一做法有助于年轻人了解太康道情和其它地方稀有剧种，促进传统文艺的传承和发展。 参考文献如下： [1]、[3]、[4]《中国戏曲音乐集成·河南·道情音乐》（上）油印本第1—5页，第六页 [2] 《宋州政录》参见《归德府志·大事件》，清光绪十九刻本 [9] 《中国戏曲曲艺词典》，第709页“鼓儿词”词条，上海辞书出版社，1981年9月版 [5] 徐珂《清碑类钞》，第九册艺术类，中华书局，1984年11月版 [6] 杨荫浏《中国音乐史稿》，人民音乐出版社1981年2月版，第846页 [7] 冯步岭《民族音乐基础教程》，河南人民出版社1992年10月版，第248页 [8] 《中国戏曲曲艺词典》第709页 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/41066fbfa0116c175e0e480a.html