龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 探究中国古代戏曲与文学的起源与发展 作者：薛宁 来源：《中国·东盟博览》2013年第12期 【摘 要】中国古代戏曲的起源历史悠久，最早可以追溯到原始社会的歌舞表演。经过八百多年不断演变与发展，完整的戏曲体系才逐渐形成。我们试欲从文学的角度来对中国古代戏曲进行一个简单的梳理。 【关键词】古代戏曲；文学角度；起源；发展 文章编号：1673-0380（2013）012 -0295-01 据有关数据显示，我国各民族地区的戏曲剧种达三百六十多种之多，传统剧数目以万计。剧种的繁多，传统曲目的众多，是我国戏曲的显著特点。在戏曲的发展中，戏曲唱本，也就是文字的部分是至关重要的，唱本的重要性从戏曲的起始到现在发展都是不可或缺的。 一、戏曲文学的发展历程 （一）先秦时期。 这个时期的戏曲是中国戏曲的萌芽时期。从《诗经》的“颂”，到《楚辞》的“九歌”，都是优秀的戏曲唱词。这些从《诗经》到《楚辞》的唱词的初衷都是用于祭祀的，但丝毫不影响他们迅速的在民间流行开来。从春秋战国到汉代的戏曲文学的发展主要是体现在从取悦“神”到取悦“人”，人的自我意识慢慢的觉醒，有了自我愉悦的需要。唱词也发生了变化，从最初的单纯的用于祭祀取悦神到取悦人，唱词慢慢的变的多元化。 （二）唐代到宋金时期。 唐代和宋金时期分别是中国古代戏曲文学发展的发展时期和中成时期。盛唐时期，政治、经济、军事和文化全方面的发达，这种发达也导致了唐代人开放的心态。唐代时期和外族的文化交流频繁，中国古代戏曲文学在这个时期也受外来文化的影响比较大。《旧唐书》载：“高祖登极之后享宴，因隋旧制，用九部之乐宴乐。自《破阵舞》以下，皆雷大鼓，杂以龟兹之乐，声振百里，动荡山谷。《大定乐》加金钲，惟《庆善舞》独用西凉乐，最为闲雅。”陈寅恪曰：“可知唐世庙堂雅乐，亦杂胡声也。”可见唐代的歌舞受外来文化影响之严重。 唐代戏曲文学的另一个特点是开放的心态导致政策的宽松，所以文人敢于放言。《容斋续笔》二唐诗无讳避条云：“唐人歌诗，其于先世及当时事，直词咏寄，略无隐避。至宫禁嬖昵，非外间所应知者，皆反复极言；而上之人亦不以为罪。如白乐天《长恨歌》讽谏诸章，元微之《连昌宫词》始末，皆为明皇而发。杜子美尤多。此下如张祜赋连昌宫等三十篇，大抵咏开元天宝间事。李义山华清宫等诸诗亦然。今之诗人不敢尔也。”从《容斋续笔》中我们可以龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 看到唐人敢于放言的程度，当时的著名文人如白居易、李商隐和杜甫等人都曾写过针砭时弊的诗文，但却没有受到唐代统治者的惩罚，这些针砭时弊的诗文有的还变成了戏曲，在民间流传，成为表达人民心声的著名戏曲段子。 （三）元代时期。 这一时期是中国古代戏曲文学的成熟时期。元杂剧在之前的杂剧基础上大大的发展，在元代最终成熟。所以元杂剧也是元代戏曲文化的一个代表。曲词是根据曲牌和策创作者的需要所写的文字，又称曲文、唱词或歌词。叙述故事情节是否丰富、刻画人物性格是否生动等等全靠曲词的好与坏。说白分为对白、独白、旁白和带白四种形式，这四种形式的说白起了交待人物关系的重要作用。所谓对白就是人物之间的对话；独白是人内心活动的表达；旁白面向观众说的话；带白是在唱的中间插入的一些话。 元杂剧的作家众多，优秀的作品也层出不穷。元代几十年间，这些元杂剧的作家创作了六百个左右的作品，至今仍留在舞台上面的还有近二百个优秀作品。元曲四大家分别为关汉卿、郑光祖、白朴和马致远。他们的代表作品分别为《窦娥冤》、《倩女幽魂》《梧桐雨》和《汉宫秋》。《窦娥冤》主要写童养媳窦娥的不幸遭遇，揭露了元朝社会的黑暗现实，反应当代社会了中不良的因素，也讴歌了下层人民向往幸福，不屈斗争的精神力量。马致远的《汉宫秋》，写王昭君为国而远嫁、毛延寿唯利是图，王昭君和毛延寿一个弱女子却能为国家而做出牺牲，毛延寿堂堂男儿却为了利益扮演了无耻小人的角色，两者形成了鲜明对比，对当时的朝廷无能给予辛辣的嘲笑。王实甫创作的《西厢记》，描写了崔莺莺和张生争取婚姻自主的故事。全剧的主要矛盾主要集中在以争取婚姻自主与恪守父母之命。时张时弛时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，剧中的人物性格鲜明，唱词也充分体现在了人物的性格，是元杂剧中以爱情为主题的优秀代表曲目。 （四）明清时期。 明清时期是戏曲文学的全面滥觞时期。明清时期的叙事文学发达，小说这说题材叙述发展。戏曲文学也加入了传奇的元素。这一时期最优秀的戏曲创作者是汤显祖，他一生创作了多个剧本，是这一时期戏曲文学的集大成者。《牡丹亭》是汤显祖的代表作。通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，以浪漫主义的精神歌颂了封建社会的男女青年也有向往自由爱情的追求。汤显祖给爱情以起死回生的力量，让爱情克服生与死的界限，突破阶级的局限，最终爱情战场了一切，取得了胜利。虽然有着理想主义的空想色彩，但是在等级森严的封建社会，这个作品得到了广泛的认同。 二、戏曲文学理论的发展 古代戏曲文学的发达，主要集中在李渔的《闲情偶寄》。李渔的《闲情偶寄》是古代最系统的戏曲理论。李渔的这本书有八个部分，涉及戏曲方面的有《词曲部》、《 演习部 》、龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 《声容部》三个章节。李渔提倡曲词的部分应该追求创新，切忌老生常谈，同时又不能为了创新而胡编乱造。 “立主脑”，是李渔的一个重要提法。即突出主要人物和中心事件，切忌多个人物的平面描写，一定要有重点人物。 “脱窠臼”，就是从题材方面，一定要追求创新，不落窠臼。 “密针线”，这一原则是李渔在情节的安排方面一定要紧凑。 “减头绪”是说一定要突出主要的情节，不能漫无目的扩展。 李渔的戏曲理论主要体现在以上几个方面，这些戏曲理论，在当代仍有着现实的意义。 三、结语 我们从古代戏曲文学发展的历程中可以看到，中国古代戏曲历史悠久，剧种多样，优秀剧目众多，是我国传统文化的重要组成部分。 参考文献： [1]李渔.闲情偶寄[M].北京：华夏出版社.2006年。 [2]康保成.中国戏剧史研究入门.[M]上海：复旦大学出版社.2009年。 [3]曾永义.戏曲的渊源、形成与发展[M]，北京：中华书局.2008年。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3777a8a4a0c7aa00b52acfc789eb172ded639925.html