国画的内涵、欣赏及重要性分析 摘要：中国画是中国传统民族绘画之统称，也可以叫国画或者水墨画。中国画以墨为主要颜料，以水做调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸或者绢帛为载体，是具有民族特色的独特画种。中国山水画是根植在华夏大地的浓厚沃土上的，经历不同时空，从萌芽、发展到成熟、创新及传承，形成了融汇中华民族的文化素养、审美意识、哲学观念的完整艺术体系。 关键词：国画；欣赏；传统 中国画博大精深，内容繁多复杂，不同时期的国画反应出不同时代的哲学、文化、雕塑、建筑等各个方面，是中国艺术的精髓所在。我们在欣赏这些国画的同时，也要了解并学习其中的优秀文化。 一、中国画的含义 中国画又称国画，是现代人区别与西洋画、对中国传统绘画的统称，其中包括水墨画、白描画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画等。中国画是中国灿烂文化的重要组成部分，融合诗、书、画、印于一体，代表着国家、民族的文化、内涵等以及社会人民的生活状态与精神面貌，是中国民族的瑰宝与骄傲。 中国画大体分为工笔画、写意画。工笔画包括了人物、花鸟，写意画包括了人物、花鸟与山水。工笔画特点是线条工整、细腻，先将画裱起来再上色，一遍遍进行晕染，画面干净整洁。要先练习好白描才能画好工笔画，一副精美的工笔画必须均匀有致，颇具美感。写意画则是以形传神，飘逸豪放，笔法错落有致，随意但不随便，笔法与用墨极其讲究，画面一气呵成，技法熟练，因此需要大量练习与时间，才能完成一副好的写意画。 二、中国画作品欣赏 1、欣赏作品看气韵 在一千五百年前，年齐谢赫提出品画艺术“六法”论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。气韵生动是对作品的总体要求，是艺术的最高境界，也是品评赏析国画的主要原则之一。 气韵，是指神气和韵味。石涛指出：作书作画，无论新手老手，先以气胜得之者，精神灿烂。杨维桢指出：论画之高下者，传神传形。传神者，气韵生动。还有清代方薰则也说：气韵生动，必将生动二字省悟，能会生动，气韵自在。因为各朝代艺术家的分析总结，气韵成为了绘画的首要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也是品赏国画的主要准则。 2、欣赏作品看笔墨 六法中，骨法用笔为第二，骨法是指在国画中运用线条作为画的骨架进行造型。这是融合汉字书法用笔规则与美学原则的，体现了线条的质感、力度、美感。用不同的线条体现笔墨的动态、韵律、动势、节奏，以写神、写心、写意为目的。国画以线条为构成，这与我国艺术家对线条的独特感受与情有独钟。以点作画易零散琐碎，以画作画，易模糊平板，以线作画最易捕捉物体形象感与动感，最宜发挥毛笔、水墨、宣纸的特性。线条是国画艺术家的独特艺术语言，是国画的灵魂。古画的线条是有生命力的。中国不同朝代的艺术家利用不同的笔法书写着粗细、刚柔、虚实、繁简等不同感觉不同质地的线条，并用这些线条进行渐变、组合、排列、分割、呼应等，创作出粗细疏密、浓淡干湿、抑扬顿挫、快慢虚实的国画作品。笔韵是中国画家追求的最高境界，也是画家心弦的波动，画家作画运笔时，通过气与力的变化与统一，形成笔韵，笔力、笔气与笔韵的融合，三者相辅相成。时而浑厚苍劲，时而含蓄内敛，时而飘逸洒脱，时而简约空灵。 中国画以墨为主、色为辅，笔墨是国画的代名词。西画是面、体、色的交合，国画就是点、线、墨的协奏。墨有五色，焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。这五色阶之间又能形成无数细微的变化。墨不仅能决定形象，也能分辨明暗，拉开距离，制造气氛。国画画家识得其绘画要旨，普遍认为画面太枯有燥起，太湿无生气。浓墨以淡墨破之，枯墨以湿磨润之。以不同笔墨来构图，辩证法的对立统一即是构图的主要规律。构图来源生活、眼界、修养与格调，且极具灵活性。国画的独特散点透视法，展现了绚丽多姿的世间万物，给欣赏者带来极大的自由性与灵活性，不受时间地点的限制。 中国画大多采用三七停法则，将主体物放置于三七点上，打破均衡至关重要作用，形成韵律节奏，稳重求奇，形成富有节奏的协调整体。与众不同的画才能经得起历史的考验，流芳百世。绘画有高有低，不同时代有不同时代的品评标准。看画不仅要远观其势，还要近取其质。利用不固定的视距观赏国画。远看气韵，近看点线，遵循六法，品赏画作。 三、国画的重要性 伴随着国画的普及与不断发展中，越来越多的学生开始学习国画，中国画出现较早的时期是魏晋时期。东晋以顾恺之最有名气，代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》等，造型典雅大方，线条飘逸流畅，技法精湛。唐代则以阎立本和吴道子最著名，代表作有《步辇图》、《送子天王图》等。宋代著名画家李唐、刘松年、李嵩等，以顾闳中的《韩熙载夜宴图》最有名。清代代表画家石涛、任伯年等擅长山水画，画风构图严谨，画面气势非凡。到了近代，有徐悲鸿、齐白石、丰子恺等画家，徐悲鸿擅长画马，借以表达自己的爱国情怀，其笔下的马精神抖擞，豪气勃发，《奔马图》是其代表佳作。徐悲鸿先生抗日期间以自己的画在国外展售，支持国家抗日。齐白石擅长花鸟鱼虫山水人物，笔墨雄浑，色彩浓艳，造型生动，意境朴实，齐白石的虾堪称画坛一绝，虾的形态栩栩如生，给后世留下了不少佳作。在欣赏国画中，利用作品创造背景、内容及画家的爱国名言与事迹，教育人们，启发人们，培养青少年的爱国主义情感、强烈的民族自尊心与自豪感。徐悲鸿的《奔马图》创作于1941年秋季第二次长沙会战期间。这时，抗日处于相持阶段，日军打算在太平洋战争前打败中国，要国民党俯首称臣，所以倾尽全力发动长沙会战，企图打通南北要道重庆。二次会战我国一度失利，长沙被日寇所占，徐悲鸿先生此时在马来西亚听闻国难当头，连夜画出《奔马图》，抒发自己的忧急之情。墨色饱酣奔放，马腿细劲有力，力透纸背，腹部、臀部及鬃尾弹性且富于动感。整体看具有强烈的冲击力与透视感。李可染、林风眠的《万山红遍》、《秋》，鲜明的再现了秋之色，浓郁醇厚，明艳诱人，赞美可爱的家乡和壮丽的祖国河山。通过欣赏这些画作，培养对国画产生喜欢，对祖国山河及家乡的热爱。 结语 国画是美术的主要部分，生活是国画创造的源泉。做好国画的推广与教学，将民族文化发扬光大，后继有人。培养青少年对国画的喜爱，通过基础知识的学习，从一点一滴了解，发扬中国的传统文化，国画才能在时代中继承、发展、创新。 参考文献： [1]郭昊，崔国强.谈中国画的欣赏[J].美与时代，2002，4 [2]贾文利.诗书画一体的国画欣赏教学[J].美术教育研究，2012，7 [3]瞿晓芳.浅谈“六法”论在中国画创作中的重要性[J].明日风尚，2016，6 [4]郭庆志.唯气韵不可夺--浅谈山水画气韵的重要性[J].书画世界，2019，6 [5]魏锦蓉.浅谈线在中国画中的情感表现[J].文化创新比较研究，2018，6 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2c5866beea7101f69e3143323968011ca300f786.html