名品赏析 董其昌 行书琵琶行 董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，兼有"颜骨赵姿"之美。 董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，"六体"和"八法"在他手下无所不精，在当时已"名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。"(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美:"华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。"据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。 董其昌没遗留下一部书论专著，但他在课堂教学和研究中得出结论的心得体会和主张，散见其大量的题跋中。董其昌有句名言:"晋人书挑韵，唐人书博采众长，宋人书取义。"这就是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划设晋、唐、宋三代书法的审美价值观念。这些观点对人们认知和自学古典书法，起至了较好的阐述和鼓励促进作用。董其昌一生勤奋好学书画，又乐享高寿，所以传世作品很多，代表作存有《白居易琵琶行》《袁可立海市诗》《三世诰命》、《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》《倪宽赞》《前后赤壁赋册》等。 董其昌的艺术影响 董其昌就是中国书法史上颇存有影响的书法家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。在赵孟頫冷艳神妙的"松雪体"称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，改立一宗，亦领有一时风骚，以致"片楮单牍，人争宝之"。在中国美术史上地位十分关键，他针对中国传统文人画创作所明确提出的"南北宗"学说对后世影响非常大，沦为之后将近余年文人画创作的主要指导思想。 虽然董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类，为后世提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了消极的影响。但是"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响。 明朝著名画家蓝瑛、王鉴、袁枢等仁其为师，蓝瑛的知名作品例如《白云红树图》珍藏于北京故宫博物院。袁枢的作品《平泉十石图》珍藏于广东省博物馆，《松溪泛舟图》于年9月17日在北京嘉德拍卖会上发生。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/29ebb147856fb84ae45c3b3567ec102de2bddfbf.html